很顯然我是慢了一拍，現在才真正注意到波士頓交響樂團的指揮 Benjamin Zander 在2008年的TED所發表的演說。即使晚了一年，我仍深受感動。這證明好音樂是如何不受時空的影響，好的演說也是。

Benjamin Zander 示範小孩學琴的歷程，十分精確又傳神。他示範並解說，蕭邦的曲子以 E 作終結，就像我們經過漫長辛勞的一天，終於回到了家。他在45歲那一年，發現交響樂團的指揮是從不出聲的，從此改變了他的人生。

我忽然意識到，指揮是不出聲的，他依賴的是「賦與別人能力」的能力。這個發現從此改變了我的一生，我從此發現，我的工作，就是在喚醒其它人體內的可能性。……成功之於我，不是財富、名聲與權力，而是有多少雙因古典音樂而閃爍的眼睛。

我從小學鋼琴長大，至今最愛的音樂類型仍是古典音樂，希望藉著這個演說影片，能時時提醒我自己，不要因為工作與生活的壓力，遺忘了對古典音樂的熱愛。Zander 演講最後的小故事十分令人動容，請不要錯過這場精彩的演說。

相信很多人都看過下面這個影片「Where the Hell is Matt? (2008)」，這部影片在YouTube上被觀賞了1900多萬次，相當驚人。沒看過的很值得一看，看過的也值得再看一次：

這個跳舞的人叫 Matt Harding，原來是美國的遊戲設計師，由於厭煩一成不變的生活，決定到澳洲 Brisbane 工作。即使遠離家鄉，渴望遊走世界的他仍覺不夠，於是辭掉工作，開始到不同地方旅遊。為了紀念，他在每個地標前跳起笨拙的舞蹈，就像是烙下「Matt到此一遊」的印記。Matt 說，起先是因為他跳舞跳得太難看，朋友覺得很好笑，就叫他在每個景點前跳搞笑舞，沒想到他將所有的影片集結起來，放到 YouTube 上，居然獲得相當大的迴響，全世界的網友們轉寄影片、將影片貼到自己的部落格，Matt 成為 YouTube 最紅的明星，而這是他一開始想都沒想到的。

後來，網友們看他一個人跳笨拙舞蹈，也看膩了，就寫信給 Matt，請他想一點新花招吧！ Matt 想一想，一個人跳的確很無聊，但是若一群人一起跳，一定很有趣！他因此開始徵求全世界願意和他一起跳舞的人，並將自己的旅遊行程貼到 Google Earth上。他統計願意與他跳舞的回覆信件，依照回覆多寡決定他的旅遊行程，哪個城市有最多人想和他跳舞，他就優先去那個城市。下面這個影片就是他分享這個個人小點子如何變成全球運動的過程：

很多時候我們看一個名人的誕生、一個成功事件的發生，覺得那很了不起，也覺得這些故事距離我們很遙遠。其實，這段距離比我們想像的短許多，很多時候，只要做了、甚至只是做一件我們最想做的事，就會獲得出乎意料的效果。Matt 最原始的初衷不是為了拍跳舞影片，他是為了到處旅行。旅行是他最愛的事，為了這件最愛的事，他加了一點自己的小創意，然後更大的創意與迴響就接踵而來。他為自己創造了新的可能。

我們不應該再想了，想做什麼，勇敢地嘗試就是了。

美國總統當選人歐巴馬在2008年11月4日當選美國下一任總統，當日晚上他在芝加哥發表當選演說。歐巴馬無疑是個演說家與具遠見的領導者，他的演說內容打動人心、字字鏗鏘有力。我在此將加了中文字幕的演說影片附上分享，希望大家也能為這段具改變意義的歷史作見證。

演說影片上：

今日（7/2）是世界新聞攝影展在敦南誠品展出的最後一天，我在錯過許多次的遺憾下，終於於最後一日走入這個殘酷得令人想逃避的世界。

六月中旬，誠品的工作人員在介紹這個攝影展時，正值台灣政治醜聞與爆料新聞炒作得如火如荼之際。當時，誠品人這麼說道：「這是一個很好也難得的展覽，透過這些攝影作品，我們會知道這個世界除了台灣的政治新聞外，還有許多事正同時在發生．．．」 。

【世界新聞攝影展】是由World Press Photo（荷蘭世界新聞攝影基金會）每年規劃的展覽。【World Press Photo】這個非營利組織，為了串連位於世界各地的新聞攝影工作者，每年辦理具權威性的國際攝影比賽，並由一個獨立國際評審團負責評審作業，再將最後評出的得獎作品規劃為展覽，巡迴於世界五大洲。展覽作品分為以下類別：日常生活（Daily Life）、一般新聞（General News）、新聞人物、（Peopeo in the News）當代議題（Contemporary Issues）、動態新聞（Sports Action）、運動專輯（Sports Features）、突發新聞（Spot News）、自然景物（Nature）、藝術與娛樂（Arts and Entertainment）、以及肖像（Portraits）。錯過這次展覽的朋友，可以至Winner Gallery 2006欣賞所有作品。

戰爭、貧窮、災難、死亡、病苦、奮鬥、堅持，每分每秒，都發生在這個地球的各個角落。某些地區或國家，受到的折磨更是令人難以想像。進入到展覽會場，人很容易因為環境塑造的氛圍受到感染，這些受創的神情、淚水、驚恐、飢餓、無奈與呆滯，即使我們在電影、雜誌或報紙上看過再多遍，這些輔以說明的文字，都有如心臟般活生生地跳動著、招著手地告訴我們：這一切都是真實的。只是我們幸運，是透過展覽而看到，並不需要親身體會；我們幸運，因為我們有機會別過頭去漠視。有幾張令我印象相當深刻且強烈的作品：一個自倫敦自殺爆炸事件中幸運生還的通勤者，一身血跡斑斑的西裝以及那空洞的眼神；一位在巴基斯坦大地震中受傷而被截斷手臂的孩子以及抱著他的父親；一個因為沒有完成工作而受虐的童工；以及一個七歲的非洲孩童，幫著因內戰而受傷、失去雙手的父親扣扣子的模樣，與父親望向兒子的心疼眼神。

不知是否因為是最後一天的關係，會場的人不少，有許多青年學子穿梭其中，皺著眉、專注地觀看每幅照片與說明文字。會場的背景音樂，是充滿哀淒滄涼的非洲或中亞音樂，人聲的吶喊、無盡頭的悠遠樂音，配上每一幅作品裡的生動眼神，每個靈魂都充滿獨特的故事、每幅照片都含有無法被全數消弭的不公義。而當我們自展場離開後，是否能記住這些眼神與姿態，讓自己更懂得惜福、願意為了減少世界的不公義而努力呢？這份念頭，又能持續多久？在我們汲汲營營於物質享受的同時？離開展場的時候，我如此暗自反省著。

下面是幾則在會場內看到的文字，充滿對人文關懷的深度。願我們能時時提醒自己：身處在這堪稱富裕的社會裡是多麼幸福，能夠這樣上網寫下自己所思、瀏覽別人的故事，對於正在世界邊陲與陰暗角落受苦的人們，是多麼奢侈！在自己能力範圍所及內，讓我們儘量發揮善心，用將心比心的角度去相互關懷，並幫助所有需要被幫助的人－哪怕這「個人力量」是多麼微渺。

When the power of love overcomes the love of power, the world will know peace.

- Jimmy Hendrix

這世上所有的喜悅皆因渴望他人快樂而生，所有的苦難則因只渴望自身的快樂而起。

- Shantideva

願窮人獲得財富，
願悲傷虛弱的人得到快樂，
願被遺棄的人得到新希望、
恆久的快樂與富足。
願受驚嚇的人停止恐懼。
受束縛的人獲得自由，
軟弱的靈魂得到力量，
並願所有人心手相連。

- 達賴喇嘛

期盼這個世界無論變得多麼科技，我們都能謹記人心真正的需要。同時不忘隨時與他人分享美好的知識與經驗，並將它轉化為正面的力量，為我們身處的社會創造源源不絕的養份。

- 有容教育基金會

五月號的《cheers》雜誌提出一種屬於未來的能力－『生活力』。生活的意義、生活的目的、生活的態度、以及如何去過真正的生活，近來似乎蔚為風潮。除了這兩年來不斷被奉為趨勢所在的『創意產業』與『美學』觀念外，大師大前研一的『off學』，都將這種身為人的本能，轉變為一種教育及刻意培養的時尚。

生活力是什麼？在這篇雜誌主題中，提到了『一個擁有生活力的人，是一個非常敏感、認真，且懂得生活品質與尊嚴之重要性的人，他會不滿意、不滿足，而且察覺得出不滿意的原因。』當然，雜誌主題的目的，是為了營造一種趨勢，試圖透過普世價值來定義這類為創造經濟而打造的策略，然而，一個不敏感、不了解生活品質為何物的人、對一切現況滿足的人，是否也能擁有生活的能力？專欄中提到的「增廣生活經驗」以及「提昇敏感度去察覺一切事物」，都是練習的方法，但值得注意的是，若沒有針對個人特質去感受生活與創造生活，那麼這所謂的生活力只會將每個人變得一模一樣，而失去個人的獨特性。

台灣的社會是否會因為這三年來所討論的創意與美感，甚至是今日的生活力，而逐漸形成一個有深度的文化？這種深度，不該只是構築在一致性的單一評價之上，反而應採取一種開放與包容的姿態，而這種開放與包容，首先要從自我了解開始，由自我培養對他人的同理心與體諒，從心出發，生活力才不致流於表面化與膚淺化。

閱讀與音樂是很好的開端。這兩者除了可培養自己在欣賞能力的敏銳度外，還能提供一個反思的空間。一個沒有閱讀與聆聽音樂習慣的人，跟著排行榜或專家推薦的方向走，會是一個好的開始。這些暢銷的書籍與音樂的成功，不會毫無理由，那代表的是多數人的認同與追尋，因此得以成為一股推動趨勢的力量。自這些主流文化中，我們得以了解整個社會所追逐的夢想是什麼、所需要的救贖在何方。於是，透過這種觀察，透過人們在書店與音樂行裡的姿態與神情，自己對於生活的敏感度便會漸漸增加，而「瞭解」，是達成諒解與包容的第一步。

在大眾文化的潮流之下，人會逐漸形塑出自己的風格，內心會有一種聲音將那些不屬於自我價值觀的代表物剔除，於是專屬於自我的生活方式與美學便會成形。閱讀時，是很好的自我反省機會，特別是文學書籍。好的文學與小說－各型式的小說，會給人一個空間，在閱讀時反射出自己人生的樣貌，或將自己的經歷與故事投射其中，讓你細細咀嚼與思考，回想過往並幻想未來。幻想可以無邊際、可以空泛沒有目標，但這種幻想的過程並非毫無目的，它是重要的，它將幫助自己釐清自己的性格，進而真正理解自我、接受自我，提昇自己的感性，才能深刻地將這份感性反應在工作與生活態度上。以探討經濟的角度來說，才能設計出以人為本的產品與服務。

在閱讀時，訓練自己自其中思考某些主題是必要的。例如讀到《生命中不能承受之輕》，當意識到愛情是人生必要的元素時，便要自字裡行間尋找，那些直接又細緻的愛情裡的心情轉折，帶給我們什麼衝擊與影響；讀到《遊牧女之歌》時，或許可以找到自己真正嚮往的生活，並思考自由的本質是什麼，物質缺乏但內心豐饒的生活真的是我們心之所嚮嗎？或者我們仍舊依賴物質的富足？讀到《自己的房間》時，我們是否又能明白吳爾芙所真要表達的追求性別平等的真義？我們自《傅柯的生死愛慾》中看到了與自己相像的某種偏執與瘋狂嗎？或者我們只自《哈利波特》中看到令人驚異的魔法世界，卻看不到其中身為被選中的人的孤獨、內心的強韌與友情的脆弱？閱讀帶給我們的是無比寬廣的世界，我們無須去理解其文學性或哲學性，也無須如同專家般給予評斷，但自閱讀所獲得的體認，卻是獨一無二地滋生於內心深處的，它帶來的，是對生命的認知、對於無常的明瞭、與對於『與自己不同』的包容。

人通常希望自己與別人不一樣，以彰顯自己的特別，諷刺的是，人卻不大能接受別人與自己不一樣。當這樣的體諒愈來愈低，我們不過是試圖創造一個一致的世界，但在如此的世界裡，生活力便不具有意義。生活的能力應該令人擁有開闊的心胸、令人勇敢、令人保有純真與善良、令人具備欣賞的能力。在談到如何運用生活力創造經濟成長前，先讓我們培養閱讀的習慣，自書中找到每個人獨特的內心世界，才能安在於生活之中。

近來有許多同為誠品會員的朋友告知我一個訊息：目前的誠品會員制度日後將不再存在，現有的那種「為了得到而不顧一切花錢買書才能換到」的會員卡，以及「為了成為終身會員即使拿到會員卡仍然拚命花錢集點」的制度，未來將會被大眾銀行信用卡所取代，原來的會員卡仍然可以使用，不過是到卡片上的期限為止。

一開始我沒有意識到問題的嚴重性，後來驚覺，我的卡片在年底就到期了，而過去幾年中，我已經又累積了四年的點數，因此，若我不能在制度更改前續卡，先前的累計等於白費，而為了延續我的會員資格，我得去申辦那所謂「提供更週延完善的會員服務」的大眾銀行信用卡。

其實換卡就換卡，有什麼大不了的？可是我的信用卡也不算少，好不容易解掉一些人情卡，只留一兩張重要的卡在身邊，實在很不希望又要多一張卡，也多一份失卡的風險，況且，仔細看看這個新會員制度的條文，發現這樣的條款：

特殊禮遇 誠摯邀請：

即日起至94年12月31日止，只要您是現有誠品書店「愛書人卡」或誠品商場「生活卡」的會員，申請『誠品卡』即可享有持卡期間內無年限之誠品書店 購書九折、及誠品商場、誠品咖啡、誠品酒窖之折扣優惠(新卡核發約需4～6週)。

由於時間的關係，我還沒有機會問到誠品的客服，不過依我拙劣的理解力，這樣的條款似乎在告訴我一件事：即使目前是會員的我早已享有購書九折的優待，不過，若我未在94年12月31日前申請『誠品卡』，我就會失去購書九折的優惠，所以就算我的點數還夠用四、五年，四、五年後，不管我是否為對誠品忠誠五年以上的會員，我所受的優惠，仍會被打回新會員制度中的『E1會員』，也就是享有誠品通路九五折的會員，然後要再重新累積消費金額一年一萬元，才能成為『E2會員』，享受我現在正享有的九折。（不了解誠品新制度的朋友們請參考此會員公告）

我心中暗叫不好，因為這些複雜的文字說明，正令我七竅開始生煙，我們這些誠品迷，即便是虛榮，好歹也貢獻了這些年對於書的投資在這家書店裡，從一開始為了集那張卡所耗的時間與金錢，加上這幾年不停續卡幾乎到了十年那可成為終身會員的門檻，在乎的，並不是那少少九折產生的差價。以誠品這樣標榜人文的品牌，必然了解其成功處就在於塑造了愛書人的認同與心理投射，這種新的會員制度讓這份認同顯得很廉價。

原來的誠品卡，不是什麼了不起的玩意兒，只是一張黑黑的，背後有簽名的塑膠卡罷了，它所帶來的折扣，也絕對比重慶南路的很多書店還少，可是很多人為了得到它無所不用其極，因為它的門檻高，能夠累積消費到可以集到這張卡，或者能連續多年使用這張卡，代表自己真的是愛書人，代表自己真的愛閱讀，也得以因這張卡粗淺地看出他人的閱讀習慣。那麼以後呢？當大家都掏出大眾銀行的誠品卡時，是怎樣？相約去領贈品嗎？當我得以理解誠品想藉此擴大會員數的心態，我無法自其新制度看出對於忠誠老會員的回饋，套句朋友說的話：『真不能接受這是誠品會做的事！』彷彿我們除了失去會員的優惠，連堅貞的感情都被欺騙了。

真不能接受、也不能相信，這居然是誠品做的事！

好像有個什麼六年級大會堂的寫「懷舊文章」的串聯，本來是想加入的，不過對於懷舊這檔子事我是做不來的，就偶爾記記「散舊」（散裝的舊回憶）吧！關於成長歷程，什麼捉蝦爬樹的，我一樣也沒經歷過，與鄰居小孩玩耍的事，我老弟說是有的，只是我全忘了！若要說小時候都在做些什麼事，我只記得學琴與練琴，每當經過家門前那片大廣場，當其他鄰居孩子都在放風箏或騎腳踏車時，我正背著五本左右的琴譜到鋼琴老師家學琴，或是剛學完琴回來。

這陣子家裡水管破裂，整個管線重新牽過，我房間的牆被打了洞，四處都是灰塵，原本想在恢復原狀時，將那架舊鋼琴「處理」掉的，因為房間小，我也多年沒碰琴了，那架伴了我二十多年的老琴似乎也該到了壽終正寢的階段了，於是我們找上音樂教室，請他們找人來估個價，心一橫，打算就這樣將她賣了。

調音師要來看這架琴的狀況之前，我將她擦拭一遍，然後很生疏地彈了幾首曲，原本只是一種再彈一遍的心態，彈到後來心情變得複雜了。

我不練琴其實已經很久了，自國小畢業後就沒再拜師學琴，上了五專以後，因為成為合唱團伴奏，便一直保持著自己練琴的狀態，一直到這幾年工作量大了，連合唱團都不去了，就真的很少再碰琴，也沒調音保養的，老實說，我自己都不清楚這架琴的狀況究竟如何，她還健康嗎？她那離譜的音準還救得回來嗎？這一切很突然，好像就為了空間這回事，加上我很少彈她，就要和她分離。這種念頭我是從來沒有過的，在這麼多年的悠悠歲月中，我總是認為她是我未來的嫁妝，會陪伴我一輩子的。

小時候家裡的經濟條件是不好的，爸媽為了讓我學琴，省吃儉用地標會存錢買琴，讓我在幼稚園時就開始學，我還記得，每當到鋼琴老師家，要坐上那可調整高低的椅子時，個子小的我總要將椅子調到最高，然後得爬個老半天，或者得有人抱我坐上去，連到了開鋼琴發表會或參加比賽的場合，都沒有一次是我自己坐上椅子的。我的手很小，小時候根本彈不到八度音，想練那首「少女的祈禱」卻被老師勸著長大後再練，令我好生失望。很多學琴的細節我都不記得了，連那段經過小朋友玩耍的廣場獨自去學琴的記憶都是模糊的，而除了這幾個片段的模糊畫面，那些正常小孩有的童年生活、嬉鬧、打架或調皮的經歷，對我而言是一片很大的空白。我是都市的孩子，很少接觸大自然，也不喜歡玩得髒兮兮，坐在黑得發亮的鋼琴前與冷氣房內很令我安心，也沒有危險，而除此以外，我對於童年的生活，能拾到的記憶，比我弟還少，很多回憶都是他提醒我的，我連自己原來也有玩伴都忘了。

調音師打開我的琴，敲敲打打、左看右看的，又依琴的編號猜出她的年齡，他說：「這架琴的狀況還很不錯，只要調調音、整理整理，就可以像新的一樣，雖然弦和零件是有耗損的，不過這是自然，不是大問題，要再用個二十年也是不會有問題的，這樣賣掉很可惜，妳確定要賣嗎？」

我腦中浮現出那本《左岸琴聲》裡，愛琴人在調音或整理琴的姿態，也想到前陣子那部"Johnny the dog"中，摩根費里曼在調音時皺著眉傾聽的神情，原來這樣的人在現實中是有的啊？我感到一絲興奮與驚喜，調音師說著這架琴的價值以及與賣價間的大差異，又提到她的好品質，然後說：「雖然以工作的立場我不應該這麼說，不過妳考慮考慮，這架琴這麼賣了很可惜，妳還可以再留給以後的小孩彈，再彈二十年都不會有問題，而且這是妳從小到大的回憶。」

其實我所留著的、從小到大的回憶，真的很少很少，而那一刻我發現，如果我將她賣了，我的過去就真的只剩空白了。

於是我仍然保持原先的想像，將她留在我身邊，或許有一天，我有了個女兒，可以將我的過去讓渡給她，或許我不會想起自己的童年記憶，可是她是我與過去連結的提示，也許也可以成為與未來的連結。

王靜瑩的家暴事件如同往常的八卦新聞，大眾先以社會正義的姿態現身，再逐漸受媒體影響將焦點轉至隱私層面，最終被模糊了主題，失去了焦點，實在很令人耽心最後又是以八卦終結草草收場。

想提提幾個令人憤怒的報導與觀點：

．好媳婦或壞媳婦
如同這篇提到王靜瑩的遭受公審暴力提及的，傳統社會對於一個已婚女人的態度是沈甸甸地壓在女人身上的，所有關於起床的早晚、生子的時間點、家醜的外揚等罪名，都試圖為被害人貼上標籤，彷彿家暴的受害是一種罪有應得，似乎一個不符好媳婦標準的女人，是不值得為其受暴的遭遇受同情的，甚至連產後憂鬱症都可以成為一種為加害人脫罪的藉口，那種『對啊！她好可憐喔．．．可是你知道嗎？她很看不起鄉下人耶！』的說法實在很可笑，媒體無聊地挖出這種毫無意義的八卦也就算了，身為觀眾，實不應該被這些內容模糊焦點，王的性格、出身、是不是一個好媳婦或好媽媽，與她有「免於受暴的權利」一點關係也沒有！

．激怒的態度
本來針對蔡啟芳那個小綿羊論點，即使為之氣結，也沒什麼好值得浪費篇幅批評的，不過今日扯出的比小指原由，真是一件標準為加害人背書的角度。若單純討論人與人的交往與溝通，態度很值得被檢討與教育，但家暴談的是另一個層次的問題，若要混為一談，就好像把人與禽獸的分野打破一樣，簡直就是因果錯置，而推論就變成：『激怒他人＝欠揍』，與『穿曝露衣服＝可被強暴』的原理很相似，若要說激怒，對於對另一半潑水（次數不是重點，重點是這個動作）這樣的污辱，王是否也有理由先動手？激怒他人或許是個有欠考量或EQ不夠的行為，但絕對不能為暴力合理化。

．明星的身份
有些人認為，王的事件之所以受矚目，就是因其公眾人物的身份與資源受到較多關愛，並深感不以為然。我一直認為，王是一個很好的帶頭示範，她克服了恐懼與感情的障礙，不顧自己的面子，願意將事情公諸於世，實在很值得鼓勵，也間接鼓勵了那些為弱勢族群、家庭受暴者奔走的團體們，並藉這個媒體青睞的事件，向那些還在恐懼中度日的受暴者提供求救的管道與教育。媒體或某些觀眾的錯誤在於失了焦，將重點轉至王的私人生活與性格態度，但這個事件值得討論的不是『名模在豪門中所受的家暴』，而是『一個遭遇家暴的女人該怎麼辦？』這個女人恰好是名人，也因她是名人，許多在暗處不敢伸張的受暴者，有了資訊、有了正面的教育示範，於是增加了解脫的可能性，而社會資源的秏用，並不是她個人的錯，也不應該因她是名人的身份而受批判，或因「她是名人的身份而得以得救」受批判，少一個受苦的人是一個，不應該因為還有很多人在受苦，她就不應解脫。

．離婚的陰謀論
有媒體用離婚的陰謀論來形容王蒐證的過程，「陰謀論」三字用得真是荒謬至極！請問一個人為免於恐懼免於受暴而試圖脫離痛苦有什麼錯？為什麼非得隱忍非得維持婚姻呢？在身心受創的情況下，計畫去尋求法律的保障究竟在哪一點足以成為「陰謀」？何況台灣的法令還得提出連續毆打的證明才能拿到保護令，誰會知道下一次的挨揍是否會連命都沒了，保護令也不用拿了！無論這種說法來自於王的夫家或媒體的無知，都應該被大聲譴責，勸合不勸離在家暴的情況下，根本是最糟糕的建議！

我也在別處看到一些網友認為這個事件比不上高學費或勞資爭議值得重視，對於這樣的看法我深感悲哀，試想，如果台灣有這麼多人不疼惜自己的另一半與家人，用肢體對親人暴力相向，該如何期望勞資爭議被文明地解決？倘若你的母親或女兒每天處於被施暴的懼怕中，你會有多少心情再去抗議高學費？那些為了感情因素、由於資源欠缺而躲在角落哭泣的人，所受的苦難不亞於繳不出學費的人，痛苦這東西，是很難去比較的，權力結構所造成的不幸，既無法同時全數被解決，能一個一個被突顯而拯救，也是有意義的。

當我問自己的母親，如果我遭受家暴，她會不會支持我離婚？傳統的老媽不願回答，反倒是皺著眉頭回應：『不要用自己當例子來舉這種例！』這是很多人的想法，沒有人願意遭到這種不幸，但誰也無法預料，所以觀念要很健康，女人一定要對自己好，當另一個人不疼惜自己，自己要更珍惜自己，我是認為面對這樣的婚姻不應該給第二次機會，這樣的感情也不值得回頭，所以我反而會勸離不勸合。對於一些求救的常識，則一定要了解，且備而不用，經濟不夠獨立或不了解社福資源的女人們，要將113三個數字牢牢記住，不幸受暴後可直撥113求救，別因無處可去或缺乏經濟支援而隱忍，驗傷、報案、或在家暴蜜月期時蒐證等自保的行為，甚至是離婚的要求，都是合理正當的『陰謀』，值得被鼓勵進行。

以下是蕃薯藤女性網關於家暴的觀點與資訊，最好存入bookmark備而不用：
．誰愛誰，誰倒楣？
．這是家庭暴力的求救資源

最近時常想起五專時在合唱團唱的歌，像是『土地之戀』、『常常在靜夜裡』、『遺忘』，這三首都是沈靜感傷的歌，節奏比較緩慢，偶有激昂的時候，但多半會帶人進入一種沈澱與懷念的情緒。我記得的，多半是音符，歌詞大多是沒記憶的，偶爾會因為拼湊出四部和聲而憶起部份歌詞，就很懊惱那些空白的部份，常常要反覆再反覆地將整首曲再過一次，有時不知不覺地唱完了，回頭確定歌詞，又忘了。

過去總是一起聽四部的和聲，其實是不確定每一部的音調的，所以現在自己哼著時，有時就從女高音哼到男低音，總之就是觀眾聽到的主弦律，為了真實性，還會自己加起輪唱或間奏的弦律，這時就覺得，有些事情，眾人一起做的美好，真是遠勝過自個兒勉強拼湊。

雖然我很喜歡樂器與單人的solo，可是將人或樂器群聚在一起時，那種磅礡的氣勢與整體凝聚的感動，著實是獨奏遠不及的，不論是人或樂器，在共同演奏的時候，會有一種東西逐漸將每項樂器與每個人黏起來，那是一種很強烈緊密的連結，不透氣地將每個獨立的個體黏合為一個大的共同體，這個整體散發出來的氣度與能量是很駭人的，因為每個成員真正投入在其中時，會展現一種「無我」的姿態，將小我丟棄而投身至大我內，恰如其分地扮演應有的角色，以整體的生命為依歸，以整體的成功為榮耀，你會自其中看到，生命最美好的神情就是無私與信任，就是要將自己藏起來，唱歌時要聽別人的而不是自己的聲音，要將自己與別人融化成一體，要將自己完全交付給前方的指揮，任他帶領。

我是極愛那一刻的，我通常是坐在前方，看著每部的小小整體在辛苦磨合，看著大合唱時每個小整體間又要培養默契成為一個大整體，這個過程是很辛苦的，大小的挫折沮喪與偶發的衝突，通常不是觀眾可以自舞台下看透的，可是也因如此，每個圓潤交融的和聲，都是珍貴而獨一無二的。

雖然我的琴彈得不大好，但也因緣份的關係，為這個團彈了將近三年的琴，那時是人正值強烈的「為賦新詞強說愁」的年紀，加上一天到晚與音樂共處，簡直是感性到近幾濫情的地步，或許是那時把自己這輩子的感動配額都用光了，畢業後再進入業餘合唱團時，已經是不一樣的情緒。

其實伴奏這個角色是有點尷尬的，因為我不需要很會唱歌，也不需要很會彈琴，但要很懂得做個局內的圈外人，既要和他們很近，其實是離得很遠，如果要我來評斷一個伴奏，我會看看他是否很會猜心與懂心，能不能很快地抓住別人要表達的情感，然後有能力用指尖的力量傳達出來。對我來說，最後一項很困難，因為要將無形的東西透過自己的身體，再藉由一種工具去傳遞，是一件很複雜的過程，因此我很佩服音樂演奏者，我敬佩他們能將樂器融化為自己身體的一部份，能夠那麼精準細膩地表現出許多說也說不出來、寫也寫不出來的東西。

對於每一個指揮，我是由衷地感佩的，好的指揮是很難尋的，首先，要將每一部的音都背起來就是一件了不起的事，就別提指揮得控制每一段落不同部的「進場」時間與節奏，他們的心中對於曲子要有一套詮釋的方式，還要帶領眾人確切地做出那一套詮釋，那種得綜觀全場卻又控制細節火候的事我是做不來的，而好的指揮會令你光看他的背影就能猜出他的表情，光看他的手勢就明白他當下的要求，好的指揮是有魔力的，會令人昏沈地失去自我的意志，而伴奏與指揮之間的默契，會使兩人產生一種特殊的革命情感，在學校，我合作的指揮都是女的，畢業後合作的指揮老師年紀又大了點，否則我還挺好奇這兩個身份間可能擦出的火花的。

坐在琴前看／聽著大家練唱是一種精神上的享受，每個人唱歌忘情的模樣都很動人，我是佔了一點便宜，因為除了指揮外，我可以同時聽到整體性，而不是像唱歌的團員，記著惦著的，多半是自己的曲調與節拍。像是一種恩賜，即使壓力大了點，我是很感謝這種特別待遇的，直到現在，我的耳邊還時常縈繞著眾人所唱出的和諧，我尤其會記得土地之戀這首歌，它似乎在講述一個人自年輕至中年後對於家鄉、土地的情感，由年輕時滿懷壯志地離家飄浮，在經過二十年的闖盪歷練下，渴望與思念家鄉土地的情緒。我猶記得它的伴奏與琴鍵的位置，似乎還能憑空彈出來，只是過了這麼多年的光景，現在回頭來看，當時一群二十歲上下的小毛頭，以一副感慨萬分地模樣唱著這首歌，實在是過早了一點，不過是挺可愛天真的。

我對於最後一段的歌詞不知怎的記得特別清楚，那是在離開家鄉二十年後的聲音：

二十年，一個夢，希望在夢裡撒了種
有一天我要揚帆歸去
那時
我要把生命化成一個吻
把我的生命貼在她胸膛
然後
讓我們永別，讓我們永別
在永別的路上我也要歌唱
在永別的路上我也要歌唱
要歌唱
要歌唱

是的，要歌唱。

Richard Florida在2002年所著的The Rise of the Creative Class有一個重要的3T理論時常被拿出來討論，我想我也提過不少次，這3T是Technology, Talent and Tolerance，指的是一個地方的創意指數高低，與科技的應用、人才的多寡及包容力的強弱有很大的關係，也就是一個創意指數高的地區，其科技產業的規模、集中度愈高，其創意人才指數愈高，其對於不同文化與差異的包容度愈強。

其中，Florida提出一項The Gay Index的調查報告，他統計美國地區主要城市的同志人口，比對那些城市在高科技產業的發展，發現兩者間成正向關係，因此在不同交叉比對後，根據3T理論，對於Gay Index得出主要結論，簡單說明就是：一個接受同性戀社群的地區，其接受差異的寬容度愈高，也就降低人才的進入門檻，帶動高科技產業的發展，因此當地創意指數愈高。

他的理論被許多欲發展「創意城市」或「創意國家」的政府拿去應用，雖然根據evidence- based theory，有些調查方法與因果關係是有缺陷的，不過不提理論的話，那種「接受同志社群的人／地區，接受差異的寬容度愈高」，這樣的觀點我是挺同意的。曾經我以為台灣很有形成「創意台灣」的潛力，不過從晶晶書庫的案子來看，好像還有很長很長的路要走。老實說，我對社會學是沒概念的，雖然挺關注兩性平等的主題，但也說不上半句話，很多友站已經有許多評論，也發起有意義的行動，我就在此提供一些資訊，表示我的支持之意，一些關心的朋友們就多注意，願意的話請加入聯署，由於版主我支持同志與弱勢團體的權益，因此一些對同志持負面態度的朋友們，請勿於此留下不雅與批評的言論，謝謝。

晶晶書庫的案子是這樣的：公館地區的同志書店晶晶書店，被判有罪。

晶晶書庫的負責人賴正哲，因為販售香港合法男體寫真集而被控妨害風化，基隆地方法院在5月31日完成宣判，賴正哲被判有罪，拘役五十天，得易科罰金。

以下轉貼二段周星星的評論（作者歡迎公開轉貼，原文在此）：

「風化」到底是什麼 ? 是關於「性愛」(le sexe)、「性觀念」(la sexualité)、「身體」(le corps) 的道德觀嗎 ? 是否自二十世紀起，我們對「風化」的態度更加地包容、更加地開放 ? 兩個月前，《天邊一朵雲》和《巴黎初體驗》讓人見證台灣電影檢查尺度有更開放的態度，但是大多數人仍不知此態度仍然是「依片斷片」而未變成一項明確的政策。五月底，「晶晶書庫」因向香港進口裸男寫真集反而被判刑。台灣這個社會到底是什麼樣的社會 ? 台灣執政黨是否有為台灣社會提出改革方針？

「晶晶書庫」「錯」在男同性戀關係引起的「噁心」。筆者直指 : 台灣這個國家仍然把色情刊物、色情光碟定位為「非法」即證明台灣這個國家還不是很民主。要先抓準這立場，才能再談同性戀的刊物。如果是聲援「晶晶書庫」、同性戀而未進一步要求合法化色情刊物、色情光碟，這個「聲援」終究只會是小眼睛小嘴巴。周星星我是站在這出發點聲援「晶晶書庫」，但我要吶喊 : 任何追求台灣民主的公民都應該要站出來聲援「晶晶書庫」，而不是只是同性戀人權團體而已。如果有人認為「晶晶書庫」事件是同性戀人權團體該做的事、覺得這跟自己沒什麼關係，那這些人也還真的是低層次的公民。色情刊物、色情光碟在先進民主國家都是合法的商品，有一定的法規在規範。但也很明顯 : 都是一些勞工農漁民階級、教育程度不高的人在當這些色情刊物、色情光碟的消費者。台灣的國家機器只是主觀地認為色情刊物、色情光碟是不雅的文化、是低級的文化商品而採取「禁止」的立法，但是國家機器本身無權決定不雅的文化、低級的文化商品「不能」被流通，而且目前也顯示國家機器在推動高雅文化的作為上是無能的 (毫無成效的)。

這段摘取中時社論中，黃丞儀的《晶晶案，不能等閒視之》：

除了表意自由的問題，晶晶案凸顯了一個更重要的問題：同性戀情慾主體的平等權保障。根據「酷兒理論」的主張，同志情色書刊不能被等同於一般的異性戀色情刊物，而是同志抵抗異性戀男性宰制的行動，以及抗拒被主流社會邊緣化的言論工具。因此，它並非表意自由理論中的「低價值言論」，反而屬於高價值的「政治性言論」，應該充分享受完整的憲法保障。

．這是連署網頁
．這裡是與晶晶書庫相關的文獻與論述
．這是新聞來源：晶晶書庫妨害風化賴正哲拘役50天
．這是樂多關於晶晶書庫相關文章的搜尋