很顯然我是慢了一拍，現在才真正注意到波士頓交響樂團的指揮 Benjamin Zander 在2008年的TED所發表的演說。即使晚了一年，我仍深受感動。這證明好音樂是如何不受時空的影響，好的演說也是。
Benjamin Zander 示範小孩學琴的歷程，十分精確又傳神。他示範並解說，蕭邦的曲子以 E 作終結，就像我們經過漫長辛勞的一天，終於回到了家。他在45歲那一年，發現交響樂團的指揮是從不出聲的，從此改變了他的人生。
我忽然意識到，指揮是不出聲的，他依賴的是「賦與別人能力」的能力。這個發現從此改變了我的一生，我從此發現，我的工作，就是在喚醒其它人體內的可能性。……成功之於我，不是財富、名聲與權力，而是有多少雙因古典音樂而閃爍的眼睛。
我從小學鋼琴長大，至今最愛的音樂類型仍是古典音樂，希望藉著這個演說影片，能時時提醒我自己，不要因為工作與生活的壓力，遺忘了對古典音樂的熱愛。Zander 演講最後的小故事十分令人動容，請不要錯過這場精彩的演說。
今晚《聖彼得堡愛樂管弦樂團》在國家音樂廳的演出，是我今年所參加的音樂會裡，最為精彩的演出。即便已訂了一千多元的票，我的位置卻僅在四樓的邊陲，而即便位置是如此不佳，舞台上傳來的樂音，品質卻絲毫不減，聖彼得堡愛樂所展現的演奏能力，著實令人讚嘆。
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如果莫札特《第20號鋼琴協奏曲》的浪漫曲帶來撫慰的力量，那麼《第23號鋼琴協奏曲》第二樂章的慢板帶來的便是無邊的、凋零的絕境，一整片令人窒息的、雪白絕美的、毫無一絲可能性的絕望。
莫札特音樂的特質不需要再被著墨，他那奇蹟似地將生命苦痛轉化為優美音符的天賦，在我看來遠遠勝過他在音樂創作上的價值。
人通常很難自現實的磨難中擺脫，大多數的人、在大多時刻都是孤芳自賞、自憐自艾的。這種對痛苦的耽溺與沈淪很容易自柴可夫斯基、舒曼與拉赫曼尼諾夫的音樂感受到，因此在人們極度需要尋求認同時，這些佈滿深刻絕望的音樂得以帶給人投射的作用，再藉由過度的墮落回復平靜，這是一種深陷再抽離的擺脫模式。
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電影版《傲慢與偏見》，礙於電影長度的關係，沒辦法讓觀眾細細感受珍．奧斯汀筆下那緩慢進展的感情變化，然而，配樂的精彩與動人，卻彌補了許多缺憾。音樂，在這部電影裡，扮演了功不可沒的角色。有別於一般電影音樂總是在電影即將拍完時才開始編寫，《傲慢與偏見》的電影配樂卻是在電影開始拍攝前便開始譜曲。受到貝多芬鋼琴奏鳴曲賦予的靈感，整張專輯富有淡雅、奔放的古典氣質，即使你不喜歡故事的電影版本，也一定會愛上這張電影配樂。
若說到諾瑪（Norma）這部歌劇，一般人聯想到的是那首專屬於卡拉絲的《聖潔的女神》，這首女高音詠嘆調就是在電影《2046》中，每有王菲的鏡頭就會隨之出現的曲子，雖然這首曲儼然成為諾瑪的標準「代言曲」，但是在這齣以女性為題材的歌劇中，與《聖潔的女神》一樣動聽的曲目還有很多，特別是當我們進入到故事情節內，感受到主角內心的翻騰時，更能體會到不同曲子所表達的情感。
卡農最具神秘的一點是，在以為樂曲僅是不斷重覆而使人無趣的先入為主態度下，卡農的力量卻存在於「重覆」之中，不只是樂曲內每個聲部或每段旋律的重覆，而是整首曲子一而再再而三地被重覆播放時，它散發一種積極輕快的態度，感染我們原本或許疲累或許低迷的心情。
Sphere: Related Content拉赫曼尼諾夫的音樂有一股魔力，就像他冷峻又不苟言笑的外表下所隱藏的熱情，有一瞬間你可能抓著了什麼，但下一秒又馬上失去了，你猜不到也摸不著那稍縱即逝的痕跡，只能一遍又一遍地聽它、讀它、試著了解它。
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